半生緣

曼楨說：「世鈞。」她的聲音也在顫抖，世鈞沒作聲，等著她說下去，自己根本哽住了沒法開口。曼楨半響方道：「世鈞，我們回不去了。」他知道這是真話，聽見了也還是一樣震動。她的頭已經在他的肩膀上。他抱著她。

一句「世鈞，我們回不去了。」讓人凍結在時間流逝的瞬間，就像是那永被烙印在心板底的回首一眼，即使再有剎那成永恆之感也無法抵擋那時間的殘酷無情。在戀情結束後的十四年，在這時間中所有的過往甜蜜才產生了存在的感覺。「對於年輕人，三年五載就可以是一生一世，他和曼楨從認識到分手，不過幾年的工夫，這幾年裡卻經過這麼許多事情，彷彿把生老病死一切的哀樂都經歷到了。」時間對人的影響在世均開頭回首時一小段話中展露無遺，時間永遠是直線前進永不停止回頭的，時間改變了人的感受，青春時那樣的只願你我，也許半生之後，不用仔細多想就知道那該是冷默看待，沒有大團圓式的有情人終成眷屬，一切只有物是人非，沒有誰該是被怨的，已經不是過去的時間，也許有千言萬語的遺憾卻也只能平淡地說出自己這些年的遭遇，曼楨終是可與世均說了那十四年前就想跟他說的，這畫面十四年前就已想到，而且一想起這場景就是止不住的兩行淚。但現在說時卻是平靜的，我們無法在張愛玲的小說中看到主角們逃避現實，永遠只有看到那平淡的描述細膩的讓你我感受到那種悲哀，很深沉的一種流不出淚的心碎，記得看到時時刻刻最後一頁也是如此，恍若隔世。

時間使得曼楨無法自欺。她明明白白再痛再想念再強烈的情緒，那麼些年之後都淡了，再也激動不起來。就連世鈞，他又能在假裝還能團圓的自欺裡，待得了多久呢？沒有多久，曼楨講完話，世鈞也被時間的無情給喚醒了。世鈞「現在才明白為什麼今天老是那麼迷惘，他是跟時間在掙扎。從前最後一次見面，至少是突如其來的，沒有訣別。今天從這裡走出去，卻是永別了，清清楚楚，就跟死了的一樣。」

沒有人能逃得過躲得過時間，書中無一角色甚至是現實中的我們亦然，在這裡看不到大團圓結局讓我們重新燃起對生命的希望，半生緣中的時間並沒有在世均和曼禎相遇的那刻終結成永別。因為叔惠與翠芝將繼續被時間玩弄下去，沒有開始的愛情自然也無法結束，未來的時間持續一直來臨，吳爾芙可以在自殺中了結時間的折磨，但那些生命尚未終結的人們，將一次又一次的，王子與公主從此過著幸福快樂的日子，但然後呢？

KK

KK多了一位新弟弟，是一隻兩個月大的黑貴賓。他像是裹著一層點綴著星光的夜空安然地降臨在原本專屬於KK的電暖毯上，如今春寒料峭。

他和我一樣都是一月出生，安靜，很少發出甚麼聲音。

不像十一月出生的KK每次一看到我就瘋狂地黏著我。看不到我就要發出悲鳴。

KK多了一個伴本該是令人高興的一件事，但我卻高興不起來。

在當獸醫師的表弟小輔說，KK確定是先天發育不良，等他八個月大的時候得開刀，不然一歲後他就會一輩子殘廢。就算開完刀了，也不一定能完全好，要天天幫他做復健。

何凱文跑去找寵物店老闆娘理論，怎麼賣給他一隻將來會殘廢的狗？於是他就帶了一隻黑貴賓回來，還多貼了三千元。

何凱文說他以後可能沒空幫KK做復健，到時KK必須送人。

我開始明白KK為何總喜歡依偎在我或他的懷裏，彷彿這樣做他才會覺得安心，他是否敏感地察覺到自己先天的缺陷，害怕自己將來有一天會被主人遺棄。只要稍微離他遠一些，他就會拼了命地再跑回我身邊，爬進我懷裏。他跑的時候總是無法健步齊飛，感覺有些吃力。

我要快點找到工作才行。KK，就算你以後真的殘廢了，我也會照顧你一輩子，把最深的愛留給你。我永遠不會離開你，除非到了你不得不離開我的那一天為止。

＊

何凱文跑去找小輔的時候，嚷著要把KK退回寵物店。

小輔有一些話想說，但以自己的立場卻沒有資格說些甚麼。

把KK退回寵物店的話，KK只有死路一條，有瑕疵的商品是賣不出去的－－但他沒有立場叫何凱文花幾萬塊幫KK開刀，而且開刀後可能不會完全好，必須經過漫長的復健……

「他是一個生命，不是商品。」

小輔有自己信守的醫德，絕不幫動物開不必要的刀，譬如割除聲帶、拔除爪子……只為了人類的方便與自私。

我很高興從小和我一起長大的表弟長成了一個如此溫柔高大的人。

Madame Bovary is Me

對這齣戲的第一個感想是很長，近三小時的舞台劇，在黑箱型劇場裡考驗著演員與導演的功力，整場戲分為兩個主線，一個是將文本搬上舞台的獨白，不同的演員們輪流扮演著女主角Emma，情感呈現的方式也完全不同，雖然這一條主線大多是獨白，但可見每個演員心目中的Emma是不同的，但也許是獨白限制了某一部分的情感表達，其實這一部分我覺得有點平面，不過也許是力求於這一部分就該是文本的忠實呈現吧，但我覺得有些演員的發音咬字在獨白中不是非常清晰，只能暫且視為帶入角色情緒的文本呈現，但我覺得這情緒的傳達對我而言還是有些薄弱，這也引出一個可思考的問題，切割性的呈現文本，是否會影響角色情緒的傳達？

第二條主線十分精彩且令人拍案叫絕，但過於搶眼，廣受歡迎的談話性節目一一被搬上舞台，並且以更誇張更犀利的言詞包裝塑造角色個性，每一個名女人們都逃不過被赤裸裸放置在舞台上，讓觀眾們借由主持人們深諳人性嗜血的道理，一一拋出那些辛辣的話題逼問那些你我都想逼問的名女人們，反串的林志玲最是一絕，一個男人也是可以呈現第一名模的美麗與哀愁，人人都想成為林志玲，也許是她那一雙長腿，但其實最不想成為林志玲的卻是她自己。談到名女人對金錢權力的慾望，卻往往逃不離名利雙收後竟得不到愛情的悲哀，東森購物開始販賣愛情，姐弟戀也可以是一場浪漫美麗的謊言，女人也是可以用錢買到男人，男人卻爭相購買壯陽產品，男人不壞，女人總是不愛，不管是男是女倒都會跳舞孃，誰會想落後於流行？一件件華美酷炫有型的衣服露出了吊牌極盡徹底炫耀之虛榮，怕人家看不出那是Armani。誰說除了名模生死鬥之外不能有型男生死鬥，怎樣才最酷最有型而真正重要的到底是什麼？

這條主線諷刺、誇張卻又真實，人人都有這些慾望，對愛、對名利、對性、對於探索他人的隱私，當你嘲笑著許純美時得仔細想想自己對上流社會是否完全沒有任何憧憬，這是現實與文本的呼應，沒有時代的隔閡，雖然以文本為主的呈現部分看似劇情張力較弱，但是誰不能否認人性對平淡的敘述就是比較會覺得無趣或乏味，我們的胃口早被辛辣的媒體養大，在那些不那麼戲劇性的獨白之下，我們是否在那之中看到自己覺得無趣的平乏人生？

不管是男是女，人人都是包法利夫人，都極力擺脫現狀的無奈無聊，總希望自己能成為那個自己羨慕的人。

V for Vendetta

李總姍姍遲來，在鄭勳面前坐下後立刻點燃了一根煙。

你不介意我抽煙吧。

鄭勳搖搖頭，不介意。

我不在乎學歷也不在乎經歷，我只用聰明的人、有能力的人、有創意的人。你覺得自己是個聰明的人嗎？

鄭勳一時語塞，喉頭像被什麼東西哽住了。千頭萬緒下硬生生地說了，要看是甚麼事，在某些事上我自認為自己聰明；在某些事上則展現出驚人的愚笨。（鄭勳心想，比如說像是現在）鄭勳問李總，但是每個人對聰明的標準不一樣。

李總對鄭勳說，你不介意我吃顆檳榔吧？

鄭勳搖搖頭，不介意。

李總邊嚼檳榔邊說，但是啊，從言談之中我可以看出你這個人聰明不聰明。你為什麼想來我們這工作？

鄭勳說，因為我喜歡文字。

李總邊嚼檳榔邊說，有多喜歡？為什麼喜歡？

鄭勳不知道自己說了些什麼，這問題對他而言太難，太難用三言兩語回答的問題。

李總又點燃了一根煙，你要表現出你對文字的熱情給我看。

鄭勳淡淡地說，自己向來是性子冷的人。

李總瞇起眼說，那不是問題，有熱情你會自然而然表現出來。

鄭勳心想，就算有，也不會是在你面前表現。

李總說他底下每個編輯文字功力之好自不在話下，更是有滿腔的熱情，工作是快樂的。

鄭勳拿起李總他們公司出版的雜誌，你們雜誌的定位是否和男人幫一樣？

李總說，沒錯，以前曾在男人幫待了七個月，後來離職了就自己出來做，我幹雜誌編輯將近二十年，都是當總編，前十八年都是做汽車雜誌，但我一點都不喜歡汽車，我只想著如何讓這本雜誌暢銷成功，如何讓讀者喜歡，我底下的編輯個個愛車如命，他們不用找任何資料就能流暢地寫出一篇引人入勝的文稿，你也知道汽車是多硬的東西。像你剛問的編書是吧？編得了雜誌一定編得了書，編得了書倒不一定編得了雜誌，雜誌比較緊湊些。我不是文字出身的，我是美術出身的，幹這行就是一直挑戰，然後職位越來越高，ｐａｙ越來越多，重點是你要有企圖有熱情有創意，我喜歡有自己點子的人。你還有什麼問題想問我嗎？我們不要浪費彼此的時間，既然你都來到這了。

所以說你做雜誌的目標只是為了讓一本雜誌成功，其中的主題與內容你並不在乎你喜不喜歡是嗎？

是啊，成功才是最重要的。最後問你兩個問題：你希望的待遇、你來我們公司有甚麼目標？

鄭勳說出自己衡量過的數字，他不在乎多少錢，他從不在乎，他活到二十五歲還沒被錢逼過。我希望能在你們公司當個好編輯，盡其所能的學習……

李總皺了皺眉，不，你不懂我的意思，比方說你有自信在公司把工作做到最好嗎，像這樣的，你得證明你的意願和能力。

鄭勳為了了結這段還是說了，盡量不在說的過程中嘲笑自己的愚蠢。我有自信能在貴公司做好我該做的工作。

李總也鬆了口氣，你的作品我可以留下來再看過嗎？到時再給你答覆。我們公司和其他公司不一樣，我是第一關，也是最後一關。

鄭勳微笑著說，當然可以，謝謝您。

＊

鄭勳躲在市府轉運站裏掏出包包裡的衛生紙把眼鏡上的幾滴雨珠擦乾淨，雨天不該戴眼鏡出門而該戴隱形眼鏡。他一邊走著，腳下的地板一邊被他的新皮鞋敲出「叩叩叩」的聲響，走到阪急美食街前的大門口時，他聽見門旁的叫賣聲，一位身穿橙色制服坐在輪椅上的大哥在叫賣大誌，鄭勳看了看他，隨後筆直地進入阪急美食街繞了一圈，在美食街裏的廁所小解後再走出阪急美食街大門。

這次，他筆直地走向那位大哥，皮鞋「叩叩叩」的聲響一聲比一聲大，他大聲但親切地跟大哥說他要買這期的大誌。

大哥說，先生，您有缺前面的大誌嗎？

鄭勳搖搖頭微笑說，我每期都有買。

大哥傾身向前，謝謝您的支持。

鄭勳再次「叩叩叩」地往前方走去，忍不住看了看這期大誌的封面，Natalie Portman在《V怪客》電影中的光頭特寫照片，鄭勳忍不住舉起右手，在自己面前也筆了個Ｖ的手勢。左斜前方恰巧是信義誠品B2的入口。

轉運站外一定還下著雨，鄭勳心想。

回憶．撲克牌

作家新井一二三曾在她的著作《可愛日本人》裏盛讚向田邦子是「大和民族的張愛玲」，其文字魅力足以媲美張愛玲。因為愛屋及烏的緣故，我二話不說找了幾本向田邦子的著作來讀，越讀越是入迷，恨不得一口氣把她所有或是與她相關的著作全數搜集齊全。

讓我印象最深的是她獲得直木賞的短篇小說集《回憶．撲克牌》。在書末收錄了日本知名作家水上勉〈向田邦子的本事〉一文，其中有一段對向田邦子的描述極為貼切：「這是一種才能。將生與死穿插在日常生活之中，透過我稱為是『向田窗』的窗戶觀察人生，詳實地描寫出人間百態。有人說她寫出了都會生活的哀傷，但我認為這種說法太通俗，不如改成人性的黑暗吧。作者慧眼獨具，觀察到人生的可愛處、可憐處，打動了我的心。」向田邦子是全力描寫「生活」的作家，她的筆觸既非清冷憂傷，也非過份溫暖，永遠是拿捏的恰到好處。她不是她筆下這些小說人物的旁觀者，她的眼光彷彿就在這些小說人物身後，低低地看著。

《回憶．撲克牌》中收錄的十三篇短篇小說都沒有甚麼曲折的情節，更不會有離奇的事件出現在其中。這十三篇小說中出現的人物均沒有太大的悲喜，他們也皆非社會上出現的所謂「成功人士」，不管是出眾的外貌、顯赫的家世、卓越的才華，在這些人物身上都看不到。他們就是一群徹底平凡的人，過著平凡的生活，但向田邦子用她獨特的眼光為我們揭開看似平淡無奇中所藏匿蘊含的種種細膩入微的感情。有些傷痛看似不在意，卻像薄薄的一張紙也能將人的皮膚割出一道傷痕，在尚未癒合的裂縫中，滲出幾滴血來。有些喜樂像藏在相簿裏那一張自己微笑的臉，現在並不快樂了，但會一直記得當時自己是為何而微笑，總會想起這張照片。

「在不趕時間的時候，巴士或地下鐵偏偏來得快。要前往不是很想去的地方時，連交通工具都會用準時出現的方式來戲弄自己，這讓時子覺得一肚子無名火。」（〈蘋果皮〉）這本小說集中俯拾皆是這樣充滿人生況味的句子，那絕不是為了引發讀者的共鳴而營造的，她總是迂迴地寫著日常生活隱匿幽微的情感，我看到時總會心頭一凜，自己在某個時刻也曾有過這樣的暗念，不禁深深佩服她過人的洞察力。這本小說集中的小說常常沒頭沒尾，甚至是戛然而止，但並不讓人覺得突兀，因為所有的結局似乎都在讀者的心中完成了。童話故事的結局幾乎是公主和王子一起過著幸福快樂的生活。而這本小說集則是把句號改成刪節號，因為日子還是得繼續過下去，不管是小說人物們的人生，還是捧讀這本小說的讀者們的人生，即使她自己的人生不會再繼續下去，成為所有喜愛她文字的人的遺憾，但向田邦子以生活為素材，以小說為形式編織出的萬花筒卻會在這世界上一直轉動著。

給 冥王星

在政大書城驚見張惠菁《給冥王星》，翻看一半後，選擇放下，萬不能在書店看完這本書，純粹出於一種偏執，我得帶走它，但不是現在，不是今日的午夜十二點的鐘聲敲響揭開另一天的序幕之時，在另一個故事開始之前，這是一簾暗幕。

看完幾篇章忽然有感，得用文字承載下來，這是一種避免遺忘的儀式，那屬於靈光的。但其實文字之於我，避免遺忘不是最重要的，更不是我想要的，反而是希望文字能幫助我去「遺忘」。減輕心中那一份惦記的沉甸甸地重，文字與語言常成為我的一個出口，求取掙脫的，那些揮之不去的幽影重重。但不會完全得到解脫，至少但願能讓自己輕盈些，自私地，讓文字、讓看到這些文字的人，聽到我言語的人去承接。因此我不常修改或重讀自己的文字，它們飄散或顯影在任何地方，就讓它們獨立於我之外地存在著，不管完整或是片斷零碎。我不再承接這些自己的分身了；同時我也必不能遺忘，視為一種等價交換，十分便宜行事地讓自己好過些，承接我的這些促成了我之所以堅強的結果，伴隨著自私無情個人主義也許虛無，成為一個大群體的寄生蟲，人終究是，無法獨自一個人活的，每個人都是孤獨的，多數承接自他人，卻難以看清自己。

沒有誰能真正了解誰，無法掙脫「自我」的各種客觀立場即使設身處地也終究是，無法理解對方的，於任何事物「本來無一物，何處惹塵埃」，要怎樣「無我」，可能是我這一生一世的課題，縱使掃塵除垢一輩子都無法達成，但至少可以悟到些什麼，於生命的廣闊無垠之中。

人生是一場表演，不管你我他自願不自願，都得在他人和自己面前表演自己，甚至是離世後，在他人心中記憶中自己的幻象也還是不斷地持續地演著，輪迴般地反覆重現，沒有真正下戲的時候，除非被所有人遺忘，極致的幸運同時也是不幸，但至少有被遺忘的機會，希望有。

我相信。

愛有多少

〈致二十年後的我〉

看完這篇小說讓我好想也寫一篇文章給自己，給十年後、二十年後，甚至是三十年後的自己。

在被深愛的人背叛之後，在面對傷痛及走出傷痛的過程中，最終要面對的人，還是自己。白石一文對文中主角岬心情轉折的每個描述都細膩的隨著我的脈搏起伏，或許熟悉的劇本才會有相同的感觸，「一直以為只有自己背負著痛苦辛勞，忘記了體諒他人這件事，結果竟然沒有發現默默珍惜自己的人」，我想這是所有受困在傷痛之中的人，最終必須獲得的體悟，自己絕對不是孤單的，這世界上最希望自己獲得幸福的人也是自己，如同二十年前十九歲的岬的希望，我正發自內心的聲援你，我衷心祈願妳可以遇到一個心愛的人，度過一個幸福的人生。我就像爸爸與媽媽，不，我比他們更強烈的為妳的幸福祈禱。妳絕不孤單。

我想這是一篇獻給所有陷在傷痛之人的自我救贖的作品，無論何時，自己都是自己最強大的信念，過去的自己為現在的自己祈禱著，希望能獲得幸福－－現在的自己也該為了回應過去的自己而努力的向前邁進，同時也是為了未來的自己，衷心希望自己能獲得幸福，我想這是一種給所有傷痛之人的祝福，相信每個人都可以繼續向前邁進的，我想白石一文一定是這樣相信、祈願著，在人性與傷痛曲折交織的背後，千萬別忘了那個為自己深深祈福的「自己」。

這是一則在悲傷中感到溫暖的動人故事。


〈即使他知道真相〉

真正的絕望可以給人帶來真正的愛－－但我想也許愛得越深，在遭遇最愛的人對自己的背叛時，給人帶來的絕望也越深，文中四位主角似乎都面臨著類似的心境－－背叛自己最愛的人；被自己最愛的人背叛。

市川面對自己摯愛的緋沙子長達十多年來的欺騙；緋沙子隱瞞了市川事實真相而累積十多年來，快將人撕裂的罪惡感；凱倫與市川偷情時說，若被里見發現，我們都會被殺；里見為了復仇，而讓緋沙子懷了自己的孩子－－

市川從里見手上搶走了凱倫，里見為市川留下了文彥。我想里見的復仇也許是因絕望而生的一種愛的形式吧－－「即使市川君知道真相，他也一定會原諒你們。因為，他和我之間就是有這麼密切的關係。」

我想里見早就原諒了市川，但也讓市川付出了背叛他的代價，他應該在市川身上看到了似曾相識的自己，也許是知己，他們合作的第一本書，將成為市川全集的第一集，里見是以自己的方式在關愛著市川的，也許是希望有過同樣際遇的市川能得到幸福。我想里見在面對絕望的同時也看到了希望，所以他不願自己的兒子步上自己的後塵，說不定不當個小說家比較好。他的絕望為他的兒子帶來了真正的愛，他無法帶給他兒子的，但市川可以。

在四個主角的人性都被赤裸顯現的這篇小說中，白石一文告訴了我們原諒所帶來的希望是在絕望與愛之後。


〈達爾文進化論〉

－－生物在生存鬥爭中，擁有對生存稍後有利的變異個體將存活下來，並進行繁殖，導致新種的誕生，進而發生變化。

〈達爾文進化論〉，這篇小說的篇名非常有意思，白石一文使用了達爾文《進化論》的一小段文字，隱喻了愛情中自我的抉擇。我不禁想起蔡健雅也有一首歌名為〈達爾文〉，歌詞中有一句是這樣的，「是明白愛是信仰的延伸」，跟文中女主角知佳仔細的看了上述的一小段文字之後的想法有相似之處，一種心境上的共通。

「只有自己知道，什麼對自己重要，什麼對自己不重要。不能試圖和他人競爭，試圖做和別人稍有不同的事。做出真正重要的決定時，絕對不能以競爭和冒險為目的。」最後的最後，還是必須傾聽靈魂的聲音，自己做出決定－－知佳心想。

我一開始看時，覺得白石一文是在對達爾文的這段話表示反對意見，但反覆看了幾次後不禁莞爾，「最後的最後，還是必須傾聽靈魂的聲音，自己做出決定」不也是一種所謂對生存稍後有利的變異，尤其是在愛情中，沒有比傾聽自己，對自己保有堅定的信念這件事還要來得重要了。知佳彷如重蹈了父親外遇對象的覆轍，在愛情、慾望與道德之間不斷掙扎，最後的最後，還是自己－－一切的一切都該傾聽自己內心的聲音、自己的靈魂，才能做出決定。我想很多人都有過類似知佳的遭遇，或曾在愛情當中迷失，我想這種時候一定非常徬徨無助吧，不可避免的人性盲點被白石一文在這篇小說中點出來，於是知佳做了和他父親不一樣的選擇，因為她真心地面對自己，「即使是永遠無法實現的夢想，人為了尋找自己的唯一，走過不可重來的短暫人生。對每個人來說，最重要的當然不是『保留種子或是進化』，唯一重要的，應是如何豐富的，充滿愛情的走過自己不可重來，無法取代的這段人生。」

－－為此，任何困難都可以克服。因為是自己的人生，所以絕對不能放棄。


〈愛有多少〉

「當你真正失明的那一刻，你就可以擺脫對於失明的恐懼」，〈愛有多少〉一開始就藉由電影《解夏》中，松村達雄扮演的僧侶的一句話來點出男主角正平在愛情中最終所會悟出的道理，似乎把「明」這一個字拿掉，用□代替，你我都可以填入任何我們所恐懼失去的東西－－這是如此深諳人性的一句哲言。本書的同名之作〈愛有多少〉，同時也是書中的最後一篇小說，這篇小說是在說有關「失去」這件事，在愛情中，這也是我們每個人無可避免都會感到恐懼的事－－失去。

「失去」並不可怕，最可怕的是我們在面臨逐漸「失去」的時候，就像我覺得寂寞並不是一件可怕的事，人們總是在自己的生命裡，寂寞地來又寂寞地去，但最害怕的往往是離別，尤其是在逼近離別的時刻。

正平和晶都有他們分別害怕失去的事，應該說這本書中的每個人，或是現實中的你我，每個人都在害怕－－「小正，剛才的事，如果你想取消，隨時都可以。我從小就習慣放棄幸福，也很擅長。」晶在正平對她求婚的當晚緊緊抱著正平這樣說。我心想，是因為太害怕失去了才這樣說，害怕失去的心情削弱了彼此對愛的堅持與信念，伏爾泰說：「絕望的人往往可以贏得勝利。」因為絕望能帶來希望的種子，唯有發自內心的分享心愛的人的絕望與痛苦，彼此祝福對方的幸福，讓心愛的人從絕望中獲得解放。木津弓彥老師這樣對正平說，他和晶之所以分手是因為缺乏改變自己命運的強烈意志，於是他們五年前的分手是必然的結果。在我看來也許五年前的他們都太害怕失去，及自己對愛、對方和自己的信念都不夠堅定。人是可以靠著堅定的信念改變自己的命運，我想白石一文一定是這樣相信著－－

「在真正失去佐和子姊的瞬間，老闆終於擺脫失去佐和子姊的恐懼。自己從真正失去晶的那一刻開始，也可以從失去晶的恐懼中解放。一旦擺脫了失去他人的恐懼，就不會再失去對方。這是因為對人類來說，並不是恐懼失去所愛的人，而是擔心會失去所愛的人的這份不安，才是恐懼的實質。」正平最終領悟了《解夏》中僧人的哲言，那有關「失去」的真義。唯有如此，才能釋放自己的恐懼，面對自己，重拾那自己心中所必須堅持的「堅定」的信念。這篇小說為這本書畫下了一個完美的句點－－更應該是一個全新的開始，在愛情中面臨的各種考驗，甚至是在人生中，那唯一的也是最終的問題都將回歸於「自己」，如同白石一文在本書後記中所發出的提問－－自我到底是什麼？我想這是我們每個人一生都在努力回答的問題。

※

白石一文在後記裡說：「即使這個世界看似無可救藥，但仍然是一個完美的世界。」不知怎麼的，我覺得這句話好美好美，如同不完滿的愛情才是真的完美，這本書中各個故事主角的遭遇，我想在現實中，你我一定都盡可能敬謝不敏，但看完這本書後不禁感嘆，這才是愛情，美得不像話，又如此地貼近你我血淋淋的現實人生，我想那些在愛情中掙扎過的傷痕都會是人生中最美好的印記。

永遠在身邊

「人的一輩子就是出生、活著和死亡。我在心中默念著。『出生』和『死亡』的確如他所說是註定的，但問題是夾在兩者中間的『活著』可就麻煩了。想到此，就會覺得和小學同學像這樣一塊兒吃飯、喝酒，一起漫步在冬天的夜路很不可思議。這四十年來，我到底做了什麼？」

這是白石一文的小說《永遠在身邊》中，主人翁青野精一郎（阿精）對於他青梅竹馬的好友津田敦（阿敦）的一段話所反思出的對自我的詰問，同時也是白石一文在《永遠在身邊》中提出的對生命最深沉的叩問－－關於活著這件事到底是什麼？

生與死都是我們人生必經的路程，生命的起點與終點是每個人都得面對的：呱呱落地的那一剎那和不管我們是怨恨或眷戀，都只能輕輕地放手的人生的最後一刻，這些都是註定的。但在起點與終點之間的漫漫長路要如何行走與度過，我想我們每個人都不一樣，每個人在路上所留下的雪泥鴻爪都標記著在這世間深淺不同的「活著」的痕跡。也許「活著」在時間的荒洪中，不過是蜉蝣曇花、過眼雲煙和夏日煙花的驚鴻一瞥。個人的生命微觀史，在宏觀歷史的敘述下也許唯不足道，但卻真切實際地存在於歷史的隙縫裏，折射出每個人各自不同的「活著」面貌。白石一文在《永遠在身邊》中為我們細膩刻劃出兩條時而交錯，時而平行，在人生困境裏徬徨、猶豫和掙扎的「活著」的痕跡。

小說主人翁阿精因罹患憂鬱症而辭去工作，並在離婚後回到故鄉博多，除了面對好友阿敦的外遇問題和兒子的昂貴學費外，也有著擔心憂鬱症復發的陰影。中年失業及受困於憂鬱症的他孑然一身，唯一的依靠好友阿敦也面臨著癌症復發的恐懼，這兩個辛苦了大半輩子年逾半百的男人，在人生的困境中各自懷抱著恐懼與不安，在人生無法重來的悲哀中，學習如何面對明天，在彼此扶持下賣力地向前走。

「津田敦和青野精一郎。三十六年來，這兩塊磚塊始終在一起。」－－就如同他們真摰的情誼一般。這是一段在人生困局裏的動人友誼，淘選記憶長河中隱藏的美好片段，尋找晦暗長路中的一線稀微光亮，這是一首始終在困頓顛簸中依然抱持著希望的生命之歌。

小團圓

「就像一滴鮮紅的血落入一盆透明無色的水中，看著那最初強烈的紅在水中逐漸擴散，拉出紅色的漸層，由急速而轉緩慢地侵蝕水的無色透明，直到各種深淺的紅佈滿整盆水為止；如同一個情感熾熱之人，全身燒灼著猩紅色那看不見的火焰，投身至由疏離與寂寞交織而成的現世，在情愛的背叛與冷漠中逐漸熄滅，化為灰燼，隨風無情地飄散到世界各處，也許會抵達世界的盡頭，而四周盡是荒涼與殘破。但若不將佈滿紅的水全數從盆中倒出，再裝入新的水，水永遠也無法恢復成原來的透明無色；除非這世界有崩解、傾頹，最終回歸於虛無的一天，否則情感的餘燼將永遠散佈在世界上的各個角落，隨著風無目的飄散，偶爾會沾粘到某個陌生人的肩頭上，從此留下痕跡－－
　
「愛情的萬轉千迴，完全幻滅了之後也還有點什麼東西在。」

＊

當我看到連周瘦鵑都在《小團圓》中化名現身時，感到十分地驚駭，張愛玲誠實地太嚇人了，甚至於到了恐怖的境界，將自己的半生全數血淋淋地掏出，做了一個對自己人生最全面的回顧，毫不閃躲與遮掩，直指自我生命深處，成為在我們眼前於焉開展的一個塵封於四○年代的上海傳奇，而這則傳奇永遠未完－－來不及被張愛玲改寫完成的《小團圓》。